[ 製品番号 ]　35-100500_a4
[ サイズ ]　21×29.7cm
[ 材質 ] 　フォトマット紙0.25mm厚
[ フレーム ]　なし／ポスターのみ
[ 発送方法 ]　クリックポスト

[ 他の類似作品 ] 検索⇒ rossografico 横山大観

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◆輪郭線を捨てた革命、朦朧体という孤独な賭け◆
明治の日本画壇において輪郭線は絶対的な規範でした。その禁忌を破った大観と菱田春草の「朦朧体」は激しい批判を浴びましたが、この作品はその革命の真っ只中に生まれています。霧によって輪郭が自然に溶ける風景を題材に選んだのは必然であり、同時に戦略でもありました。
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【アーティスト】
横山大観 [ よこやまたいかん ] (1868年9月18日-1958年2月26日)
近代日本画の巨星。明治から昭和にかけて、彼は伝統的な日本画の枠組みを破壊し、再構築するという壮大な挑戦に生涯を捧げました。師・岡倉天心と共に歩んだ道は、決して平坦なものではありませんでした。西洋画の写実性を取り入れようと試行錯誤する中で生まれた「朦朧体（もうろうたい）」は、当初、線描を否定するものとして激しい非難を浴びました。しかし、その批判こそが、新しい時代の夜明けを告げる産声だったのです。大観が描く風景には、目に見える形を超えた「日本の精神」が宿っています。立ち上る霧、静まり返る山河、そして生涯をかけて描き続けた富士山。墨の濃淡と金泥が織りなす崇高な空間は、自然への畏敬の念そのもの。湿潤な日本の空気をカンヴァスならぬ絹本に定着させるため、神経を削り、色を重ね、光を追い求めました。独自の美学を貫き通したその筆致は、荒々しくも気高く、今なお人々の魂を震わせます。伝統に安住せず、常に革新を求めた孤高の画家の情熱は、時を経てもなお、峻烈な光を放ち続けています。

【作品概要】
曳船
霧が、全てを包む。山は溶け、滝は白い糸となり、岩は青灰色の夢の中に沈んでいます。1901年、大観はまだ朦朧体という革命の渦中にいました。輪郭線を捨て、墨の線で物の形を縁取るという、日本画千年の習慣を、仲間とともに打ち砕こうとしていました。罵倒された。「朦朧派」と揶揄されました。それでも筆は止まらなかった。この作品の霧の中に、その孤独と確信が滲んでいます。画面の隅に目を凝らせば、岩の上に白い牛の姿。船を曳いているのでしょうか、それとも霧に迷い込んだのでしょうか。あまりにも小さく、あまりにも静かで、広大な自然の前で人も獣も等しく儚い。霧は境界を消す。山と空の境、水と岩の境、現実と夢の境。大観が描いたのは風景ではない。存在することの、静かな不思議です。
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横山大観が1901年に描いた「Towing a Boat」は、明治期の日本画革命「朦朧体」の真っ只中に生まれた風景画の傑作で、輪郭線を廃した淡彩の霧が滝・岩・樹・山を幽玄な青灰色の世界へと溶かし込んでいます。菱田春草とともに既成の日本画壇から「朦朧派」と批判されながらも筆を止めなかった大観の確信と孤独が画面全体に滲み、画面隅に点のように描かれた白い牛が雄大な自然の前における人と獣の儚さを静かに語っています。東洋思想の自然観と近代日本画の革新が融合したこの名画は、余白と静寂の構図美が際立つ掛軸・コレクション作品として高く評価されています。

【材質】
フォトマット紙0.25mm厚使用
官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。
画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。
日本画によく合います。